從大埔案、反核運動，到這次的太陽花學運，電影人的聲音，一直是未曾消失的一股力量。
小野、柯一正兩位「台灣新電影」時期的戰將，堅持了超過一年的「不要核四、五六運動」，對學運同樣聲援支持；忙宣傳新片的魏德聖，則捎來一封真摯動人的公開信，外加在立院議場裡播放《KANO》；萬仁、王小棣、鈕承澤、楊雅喆、葉天倫……等不同世代的導演，全都以各自不同的發聲方式，看見他們關心學運、甚至支持學生理念訴求的心聲；當然還有紀錄片工作者們，一邊參與、一邊拚命捕捉所有現場畫面的身體力行。
電影業在服貿議題上的衝擊性，實質上或許不像其他產業那麼強大，但關於面對中國電影市場的壓力與焦慮，台灣電影人則人人心中都有一把尺，因為看似樂觀的浩大市場，背後卻仍有創作自由的大旗箝制。
以香港電影這十多年來的發展為例，過去被稱為「東方好萊塢」，年產量動輒兩百部以上的榮景不再，「合拍片」蔚為主流，原汁原味的香港電影已經相對而言成為弱勢。我們都不希望台灣的本土電影，有一天只剩下為中國市場「接地氣」的代工區，看見這一整群台灣電影人的熱情與團結力量，我寧願樂觀的相信，至少在電影創作上，台灣不至於迅速地「香港化」。
兩星期前，我和小野老師一起參加一場電影座談會，從台灣新電影運動，談到《海角七號》之後的新浪潮，我們不約而同提起，雖然身處不同世代，但台灣電影人始終有一個很重要的美學延續，那就是「寫實」的力量。從《恐怖份子》、《悲情城市》、《不能沒有你》、《女朋友。男朋友》，到正在上映中的《白米炸彈客》等等，無論是重建歷史、觀察社會，甚或是堅定批判，這些劇情片電影即使是虛構過的再創作，但經過時光歲月的淘洗，似乎都遠比電視上號稱真實客觀、新聞自由的那些矯情影像，更能真正為每一個時代留下記憶。
這些電影創作者對真實有感，對人性有感，對生活有感，對議題有意見，對群眾有熱情，對未來仍然懷抱希望。因為，如果沒有銳利的觀察眼光，沒有理性的思考分析，沒有自主判斷的信念，不可能反芻出足以打動人心的電影作品。對比於某些綜藝大哥、秀場女王那些傲慢與叫囂式的言論，看看這群電影人在學運現場的演說，在FB上的論述與建言，我們絕對足以想像，這場學運造成的衝擊，將會如何深植他們的心中，滋養成將來的創作沃土。
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